downliveru

• Наше Новое Кино Программа Передач
• Теория Кино Программа Курсантов
• Дом Кино Программа Екатеринбург

Философия монтажа через призму старого кино и картин великих художников Удивительные секреты профессионализма скрываются в старом кино. Как увидеть их и научиться применять на практике? Режиссер и оператор Саид Абишев, учит внимательно смотреть фильмы и использовать в практической работе опыт режиссеров. В своем интервью Саид расскажет, чему посвящен его новый курс. – Саид, здравствуйте!

Вы запускаете новый курс в школе компьютерной графики RealTime – «Монтаж Теория, практика, примеры» и это далеко не первый курс, который будет посвящен кино и монтажу. Хотелось бы узнать, в чем его принципиальное отличие от других курсов? – В школе RealTime я уже не первый год веду курсы обучения монтажу и композитингу для начинающих и продвинутых пользователей по программному пакету Adobe Production Bundle, на котором углубленно изучаются программы Adobe Premiere и Adobe After Effects. Каждый раз на занятиях студенты просят рассказать о теории кино. Мне это знакомо. Когда я начинал свою карьеру на телевидении, очень хотел, чтобы мне тоже кто-то рассказал, как надо снимать, монтировать, делать видео. Так что новый теоретический курс – материализация этих просьб и ожиданий.

В нем мы обстоятельно поговорим обо всем, что касается киноязыка, посмотрим эпизоды, разберем их по кадрам и увидим, почему мы, зрители, получаем разные серьезные эмоции. Аюрведическая философия любви. Тема, действительно, обширная, поэтому и было принято решение вынести ее под отдельный курс. – Расскажите, пожалуйста, а как Вы попали в видеоиндустрию? – Все начиналось в Омске на заре компьютерной эпохи, в начале 90-х.

Что самое сложное в кино? Теорию — самый важный результат курса. На интенсивном курсе будут рассмотрены основные этапы развития теории кино, которые. Программа учебного курса 'Теория предпринимательства'. Страница 2Читать бесплатно книгу. Интенсивный курс по основам профессии художник- постановщик кино «Кинодекорация», Москва.

У меня к тому времени уже был большой опыт работы с компьютерами – я был инженером ракетно-космического производства. Стал статьи писать про компьютеры – интернета еще не было, дефицит информации был большой, а интерес к компьютерам – еще больше. В какой-то момент пригласили вести рубрику в одной из передач о компьютерах. Затем предложили должность режиссера, потом я начал свой проект.

Но случился дефолт 98-го года, я оказался без средств на оператора и монтажера. Пришлось самому снимать, самому же и монтировать. А когда пришло время сдавать сюжет на эфир, то потребовалось сделать еще и видеооформление. И кто-то мне подсказал, дословно цитирую: «Чувак, есть такая программа, Афтерэффектс называется, там круто намутить можно». Я искренне надеюсь, что ни в каких архивах не осталось ничего, что я тогда «намутил» (смеется). Когда я уже, набравшись опыта, стал работать в студиях, опыт монтажа на компьютере стал помогать мне и как режиссеру. Ведь когда я сажусь писать сценарий, я уже четко вижу, что мне надо снять и, главное, как.

При постоянной работе с видеографикой, опять же, понимаю, как могу использовать этот ценный и мощный ресурс. Но все эти знания не имеют большого смысла, если они не подкреплены главным – теорией композиции и киноязыка. Вот это самый главный опыт, которым я на своих лекциях делюсь.

Режиссер – это ведь наперсточник. Три наперстка – сюжет, съемки, монтаж. Наш шарик – наши знания, интуиция, навыки. Мы манипулируем вниманием зрителя, настоящее «кручу-верчу, обмануть хочу». – Ваш новый курс авторский.

Как зародилась идея преподавать именно «философию монтажа»? И для чего на Вашем курсе изучаются картины художников? – Еще раз повторюсь, в видео меня занесло случайно, в «доинтернетные» времена. Литературы – никакой, консультироваться – не у кого. Дилетантом выглядеть не хотелось. Поэтому постоянно смотрел фильмы, анализируя, каким образом режиссер, оператор и монтажер добивались от меня тех или иных зрительских переживаний каждый сотый раз просмотра того же Чаплина.

Очень помог опыт изучения картин художников-классиков. И, как ни странно, анатомии глаза, его задач. Специфика поведения любого живого существа, и человека в том числе, обусловлена эволюцией. И, как оказалось, все правила монтажа в своей основе имеют те или иные особенности нашего восприятия, обусловленные анатомическим устройством глаза, наработанными моделями поведения в процессе эволюции.

Наше Новое Кино Программа Передач

Классическая теория монтажа построена на опыте основоположников кино, их проб и ошибок, они к этим правилам пришли именно опытным, практическим путем, моя – на логике работы нашего зрения. Выводы обоих теорий сходятся очень точно, а значит – законы монтажа есть и они объективны. И на лекциях мы это все увидим.

Я готовлю визуальные эксперименты и мы прямо в зале убедимся, как работает наше восприятие, как работают правила монтажа. Как раз тот самый случай, когда лучше один раз увидеть.

Вот, кстати, Чарли Чаплин – это неразведанный рудник сокровенных знаний о кино. Он ведь режиссер был гениальнейший.

Его решения – съемки, композиции, монтаж – потрясающие! Язык кино я стал понимать, наткнувшись и посмотрев кассету с его фильмом «Новые времена». Кстати, в рамках курса лекций есть отдельная лекция – «Чаплин. Метод Гения», на которой мы как раз и поговорим о секретах и приемах, которые он использовал в своих фильмах. – А почему бы на лекции просто не рассказать классическую теорию монтажа? – Очень часто, первая фраза молодого режиссера на съемочной площадке, звучит так: «Мы новое поколение и старые правила нам не указ, в наше «клиповое» время правила не работают, мы будем открывать свой киноязык». За этим обычно стоит незнание этих правил и нежелание их изучать, потому что понявший эти правила человек никогда так не скажет.

Теория Кино Программа Курсантов

По сути это и понятно, ведь правила сами по себе искушают нарушить их. Но если рассказать о механизме восприятия, объяснить, как глаз видит (что может показаться странным), то становится понятна логика этих правил, и съемочный процесс обретает новый смысл, а результат – новое качество. И потом, есть прекрасная книга «Монтаж» Алексея Георгиевича Соколова, в которой он прекрасным языком изложил теорию в классическом ее виде. Я не берусь ее превзойти, но, по ощущению, студенты после лекции эту книгу с большим пониманием читают и усваивают то, что попытался донести автор.

– Для кого предназначен Ваш курс и кому Вы бы посоветовали на него прийти? – В первую очередь тем, кто, сняв свой первый ролик, увидел разницу между настоящим кино и тем, что у него получилось. Если автор видит эту разницу, у него появляется стимул ее сократить, сделать свой следующий видепродукт лучше. По сути это курс, который я хотел услышать тогда, 15 лет назад, впервые взяв в руки камеру, начиная свои первые работы.

Дом Кино Программа Екатеринбург

Курс «Монтаж Теория, практика, примеры» очень объемный в целом. На нем мы обсуждаем фильмы, разбираем картины классических художников – для операторов отдельный пласт знаний по композиции, свету. И о драматургии говорим. Поэтому и для зрителя, который просто хочет лучше понимать язык кино, тоже много полезного есть. Правила, которые мы будем разбирать на курсе лекций в течение двух дней, работают во всех жанрах экранного продукта – от художественного кино до рекламного ролика. Поэтому и видеодизайнерам на нем будет интересно.

Я, кстати, года 2 назад показывал Алексею Георгиевичу Соколову свои тезисы, он очень лестно отозвался и, собственно, он и посоветовал читать их в виде лекций. И свою книгу «Монтаж» с автографом подарил, вот она – вся в закладках (показывает). Более того, обучение в формате лекции – это живое общение, молодая публика, всегда много вопросов и интересных историй. Поэтому на курсе совсем не скучно. – Вы автор сайта теории и практики кино и видео www.videotrain.pro. Зачем он Вам и не повторяет ли информация на сайте Ваших лекций? – Это взаимодополняющие ресурсы.

До этого я уже несколько лет читал главы курса отдельными лекциями в киноклубах и учебных заведениях. И только в школе RealTime удалось скомпилировать их в один большой и объемный курс. Это дало повод значительно обновить лекции – я ведь постоянно смотрю очень разное кино, хожу по картинным галереям, появляются новые темы, главы, о которых хочется рассказать. Поэтому какие-то материалы приходится исключать из лекций, мы же не можем сидеть в уютном кинозале школы RealTime неделями? Вот эти материалы я и выкладываю на сайт. Сайт – скорее методичка к моему курсу, которая курс никак не заменяет, но помогает понять, о чем он.

У читателей сайта есть повод записаться на полный курс, у меня есть стимул делать и лекции, и сайт интереснее. Справка Саид Абишев – режиссёр, видеодизайнер, оператор. Занимается постановочными съёмками, написанием сценариев, подготовкой спецэффектов, компоузингом. Участвовал в производстве спецэффектов кассовых российских полнометражных фильмов «Дневной дозор», «Гибель Империи» и других, работал на ТВ, в рекламе, автор собственных видеопроектов. Популярный ЖЖ-блоггер ( ). Автор сайта о теории кино и видео.

В школе компьютерной графики RealTime ведет семинары по теории кино и работе с программными комплексами Adobe After Effects и Adobe Premiere:.

ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КИНЕМАТОГРАФИИ имени С.А.ГЕРАСИМОВА ПРОГРАММА История отечественного кино 2006г. Утверждено на заседании кафедры киноведения «28» января 2005 года ■ J f Зав. Кафедрой киноведения Л /.